这本书，首次出版是1963年，那时候没有计算机，但是作者非常前瞻性的运用程序思想，提出一种设计方法，叫做设计程序。

设计程序这是什么？

这是一个正方形，以这个正方形为基础做一些变化，就得到了不同形态的方形。
一个字体，通过不同的单个结构，生成新形态的字体。
一段文本，通过不同的单个结构，生成新形态的文本。
不管是什么，它们都要经过一个固定过程。
生成的结果可以任意组合，这样或那样。
经过组合这一个固定过程，生成很多可能性。

这个固定的过程就是设计程序。这是我粗浅的总结。通过前面正方形的例子，可以看到，设计程序的重点是，给设计过程设定一套程序，让基础元素经过这个过程生成丰富的内容。设计程序让需要创意灵感的设计，变成一种有迹可循的方法。 作者本人说：设计程序不是问题的解决方案，而是解决方案的程序.....这么说有些绕，这本书的翻译郦婷婷，对设计程序的总结更精准，她说：这是一种可控行为下的可变状态。过程可控，生成结果可以让我们随意选择。 以上是根据书中导论第一个例子，我稍微做的一点点简化和扩充，重点！这是过度简化的模型。

文本解读和作者的背景

解读导论和第一篇、第四篇

^{卡尔为这本书写的导论，列举了12个不同维度的案例，}比如作为网格的程序，案例是卡尔为《资本》杂志设计的网格系统，作者把这个网格系统称为“比例调节器”（和布罗克曼的网格系统不同，要注意区分）。这本杂志是方形开本，卡尔把版心宽度设定为58个单位，在58个单位的网格内，此处省略一些运算过程，可以分为双栏、三栏、四栏、五栏、六栏，这5种网格展示方式，这足够适应杂志排版的各种情况，同时保持一种内在的统一。在作为文学的程序这个案例，作者设定了一个9宫格，选取9组词语放置其中，随意组合，然后得到一首诗。豆瓣2021年终总结就是这样，给定一些关键词，随意选择几个，形成一首年终总结诗。还有作为逻辑的程序，来自程序的解决方案等等，如果你对设计没头绪，导论这些不同维度的案例，都超级有启发性。在理论上来说，以设计程序为指导方法，可以无限增加案例的清单，这也是我在短评里说的，可以做一个专门的课程的意思。

导论的案例限于篇幅大小，内容不够深入。如果把简短的案例，扩展成一个完整的思考过程是什么样？作者用第一篇和第四篇这两个案例，把思考过程一步一步展示出来。如果你读完就会知道，这两篇内容展示的过程差异巨大，这是因为基础元素不同，第一篇和第四篇文章，它们的基础元素分别是字体和图形。针对基础元素，和由此产生的设计程序，我认为会有两种组合方式。1，不同基础元素同一个设计程序，就像开头的案例那样。2根据不同基础元素的性质，不同的设计程序。无论哪一种，都是期待设计灵感的偶然状态，变成有方法可产出创意的常态。

书中有一个例子，字母E、I、T、Z，这4个字母有24种组合方式。ZEIT是德语中代表时间的单词，作为语言的时候，只有这一种组合，能被我们理解。不作为语言的时候，有24种排列组合方式。

大家会发现，用设计程序这个方法，会产出一系列的内容，但是在特定的条件下，会有一个是最佳的。但实际上，更常规的情况是，没特定条件限制，这样就会有很多选项，很适合做系列的项目，因此我在前几次阅读时，把这本书和品牌延展，系列包装等，这些带有系列感的设计画上等号。看到这里大家也能理解，这本书不止于此。

解读第二篇：作为字体排印的程序，字体排印的整体性

我很喜欢第二篇文章，这篇文章回顾设计的革命时刻，奇肖尔德和埃米尔·鲁德对衬线体和无衬线体的掰头。由此引出卡尔去思考，那时候的设计，要面临什么样的新问题。这个新的问题是，当印刷品生产出现了无法预料的规模，我们对前面两位先驱者的掰头一无所知，但是却被一些行业前辈的“临时观点”影响，理直气壮、理所应当的认为，黑体就是比宋体好，我们在不知不觉中，沦为高举形式主义的不知者，更别说，把先驱者的探索进行二次创作。即使在2024年的今天，这些问题也依然存在。

卡尔在这篇文章中，选取了几个非常具有代表性的案例，尝试从两个角度总结、回答上面的问题，为此作者创造了一个新的词组，新标准的元内容，我想一定是计算机给他带来了灵感，怎么理解这句话呢？就是把过去的观念、形式作为基础元素，在新任务中再次起到作用。用一个更加通俗的说法来解释，类似于音乐中的“采样”，旧的音乐在新时代的音乐中，继续发挥作用，并且焕发新的生命力。我认为具有代表性的“采样”设计师是白井敬尚，当奇肖尔德的书籍要出版日文版，他的设计汲取了奇肖尔德的新字体排印和古典主义风格，在21世纪焕发新的生命力，被众多的设计师所喜爱。

实际上，平面设计从诞生之初，就在不断扩充它的素材包。就像贪吃蛇游戏，不断的吃很多东西，素材以爆炸性的比例增加。以字体、形状和图片为代表的基础设计语言，早已被认可，卡尔认为还有其他维度的东西，可以扩充到设计语言的素材包，比如说时间。这是一份纽约时报促销折页的广告。简单的字体排印，但是你需要4次折叠才能看到所有信息。一次一次打开，是对即将翻开的未知信息的好奇，这个过程中的时间，被创造性的和设计绑定。字体排印和时间，作为设计语言的两个素材，组成这个设计的整体。在这个案例中，设计语言的素材包，把时间这个抽象的词汇也扩充进去了。元内容，在今天一定比作者写作这本书的时候，包括更多的东西，比如网络、女权，甚至是哔哩哔哩，只要你需要，就可以成为你的设计语言素材库。元内容组合在一起，是1+1>2，这也是这篇文章主题中，整体性三个字的意思。

作者对于，当印刷品生产出现了无法预料的规模，我们在不知不觉中，沦为高举形式主义的不知者，这个问题尝试做出的第二个回答是，对更加复杂的项目，把更多精力投入到结构开发上。品牌设计在今天炙手可热，但实际上，有多少品牌VI手册只是个手册，没有实际指导作用。其中的原因，就出在没有把设计结构做好。品牌设计是一个必须要注重系统性和结构的平面分支，大到店铺招牌，小到各种优惠券图案，都需要统一的内在的结构，就是有一些固定的版式，元素，或者理念来支撑。比如高田唯小红书账号中反复出现的椰树椰汁，这个包装风格就是它独特的版式风格，我想，统一的内在结构用俗话来说，就是精神气吧。如果跟随当下潮流，换成简约大气的包装，那还是椰树椰汁吗？

作者在这篇文章中的两个回答，新标准的元内容，和把精力投入到结构开发上，都非常强调画面和内容的整体性。就是视觉呈现和设计理念一致。

这篇文章选取的几个案例，它们的关键词是基础，打破，组合，增加组合维度，当我把这些案例串在一起的时候，突然就理解，作者选取案例是如此的精准。

字母组成单词形成语言，是基础。因为我们看到的是单词传达的意思，比如time，是时间。

但是当我们回到字母本身，这就是打破。让单词回归原始，就是看到组成单词的单个字母，比如time是T、I、M、E四个字母组成的。

当我们把单词组合形成一句话。比如How time flies! Good Good study，day day up！这就是由单个语言组合成的文字排印。

如果我们以文字排印为基础，或增加图形，或增加时间维度，让设计变得越来越复杂。给文字排印增加图形或者图片。

这个部分的内容，是对书中案例的内在逻辑的简化。作者选取的案例都是教科书级别的，同时非常强调画面和内容的整体性。就是视觉呈现和设计理念一致。

这本书的内容是由导论和四篇文章组成，我在多次阅读之后，给内容做了一点区分，导论，第一、四篇是设计程序的案例，第二、三篇是设计的整体性。这本书不是因主题写作成书，是主题思想成书。

这本书的作者是瑞士著名平面设计师卡尔·格斯特纳（Karl Gerstner，1930-2017），60年代的时候，卡尔就已经和 阿明·霍夫曼、埃米尔·鲁德等，作为瑞士字体排印学代表，享誉全世界。但是最开始，卡尔是阿明·霍夫曼和埃米尔·鲁德的学生，他15岁的时候在巴塞尔设计学院仅仅学习了一年，就决心要成为职业平面设计师，之后他靠自学，弥补基础设计的薄弱，18岁就开了自己的设计工作室。卡尔与同时代的瑞士国际主义的大师一样，都非常注重写作，他的写作事业持续了50年，留下了一批重要的书籍，比如《冷艺术？——论现代绘画的立场文集》、《卡尔格斯特纳：设计程序》、《驶向欧洲之船》等。卡尔也定期给杂志《TM》、《螺旋》和《明镜》投稿。

这本书的文章选自卡尔1959-1963的杂志投稿，第二篇选自TM杂志1959年5/6月刊，第三篇选自Spirale《螺旋》杂志1960年9月刊，第一篇选自Druckspiedel《明镜》1963年6月刊，在《明镜》杂志投稿的这篇文章，发表之后不久，卡尔就出版了这本设计程序。出版这本书绝对不是割韭菜，尽管收录的文章来自不同时期的投稿，主题都无一例外的围绕着程序思想。今天就连小学生都知道程序这个词，在1960年左右，对计算机程序最关注的，是先锋的艺术家们。卡尔20岁左右就开始关注艺术，他很早就作为瑞士艺术家代表，参加了全世界最早的，计算机艺术先锋活动之一，“新趋势艺术展”new tendency，这个活动影响了卡尔的观念建构，尤其启发了他的程序思想。程序思想可以说是这本书诞生的基础。卡尔也是最早提出”程序观念”的平面设计师。

了解作者的学习研究背景和成书过程，也就理解内容之间产生差别的原因。因为卡尔这几篇不同时期的写作，都被“程序观念”影响着。

出版印刷不同的版本和这本新书的铜版纸印刷！

这本书有多个版本，最初是1963年的德语版本，后来相继在欧洲和美国出版了^英文版，1966年出版了日文版，在那个世界平面设计的繁花时代，从出版间隔的时间可以看出，当时日本和世界平面设计的信息交流，几乎是同步的！1979年出版了西班牙语版本，拉斯·穆勒出版社，2007年在初版本的基础上发行了增订版，2019年重新发行了1964年英文的原始版本。中文翻译版就是根据2019年的英文版。几十年间，多语言版本和不断的再版也说明这本书的重要性。很幸运2023年末，出版了中文版。

对于再版的书籍，纸张、开本、字体的变化，都会让书籍装帧的原始设计理念产生变形，为了遵循原作的理念，好的设计书籍一般不轻易做出改变。^{这本2023年出版的中文版，保留了1963年原版的元素，比如封面，铜版纸内页，还有黑白风格的配图，内文版式也几乎没变，只是替换了中文字体，}这些元素让这本2023年出版的新书，有着一种独特的观感，我很喜欢，在我的书架中，它和精美装帧的书相比，还是很特别的，自带一种故事感。

这无疑是一本好书，我认为它比得上书架上的大部分年鉴。